EL ARTE EN LA HISTORIA

  En el siguiente texto se recopilará el recorrido que ha tenido el arte desde la prehistoria hasta nuestras épocas.

PREHISTORIA:

Época paleolitica:en esta época las manifestaciones pictoricas son reconocidas como pinturas rupestres, las cuales se encontraban facilmente en cuevas y cavernas. Estas pinturas rupestres representan la cultura cazadora, que se caracterizaba por su carácter mágico y religioso. 

Las figuras que se representaban eran animales de perfíl, que en un principio fueron líneas trazadas con los dedos en las paredes blandas y luego se le adicionaban dos colores tradicionales el rojo y negro.

Estas pinturas rupestres tuvieron tres etapas, una primera donde los trazos eran burdos, los animales eran desde una perspectiva de perfíl y las figuras se presentaban aisladas; una segunda fase donde ya las figuras estaban más moldeadas, interviene el color y las figuras aparecen en paralelo y la última fase en donde se presentan escenas de caza, de lucha y una asociacion entre vida animal y humanos; un elemento de claroscuro como elemento expresivo, adquiriendo así más movimiento y expresión.

Arte Griego: Se dió entre los siglos VII Y II A.C.

se caracterizaba por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio en sus elemento y lo más importante por expresar lo más significativo de la figura humana. El atletismo fue un gran inspirador. La mayoria de las obras representaban armonía en la expresión del humanismo. Los griegos utilizaron la piedra el el mármol para pulir la forma en la escultura. Las pinturas eran muy realistas.

Arte Romano:  Se da por las influencias etruscas y griegas, este arte se acerca más al arte moderno; sus mayores logros fue en la arquitectura por eso el dibujo y la pintura se desarrollaban con base en esta. Los temas eran leyendas heroicas, erotimos, asuntos bélicos, paisajes, naturaleza muerta y el retrato. En el siglo I se observan dos corrientes pictóticas: el estilo Neoático que caracterizaba la forma humana resaltando aspectos de la mitología y de la epopeya; un segundo estilo denominado Helenístico que se preocupaba por la pintura rural, el paisaje y las marinas. 

Lo interesante de la pintura romana es que se utiliza la técnica de manchas de color al temple aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar y con toque de sombra y luz.   Al poco tiempo aparece le arte románico que se caracteríza por que se dibujaba y se pintaba en pardes lisas, la falta de perspectiva, la composición simétrica, la rigidez de las figuras muestran que fue influenciada por la pintura oriental a través del arte Bizancio. Las iglesias románicas catalanas fueron una gran fuente de inspiración y con un gran juego de colores y de signifados simbólicos. 

ÉPOCA MEDIEVAL:  El arte en el la edad media es escencialmente religioso, se representan hachos bíblicos, figuras de ángeles, santos, apóstoles, etc. y una gran innovación en la pintura sobre madera donde se plasmaban el desarrollo comercial y la industrialización.   

Arte Gótico:SEn el siglo XII y XV floreció en Europa un arte original. La pintura se caracterizó por haber sustituido los murales por las vidrieras y sobre la pintura en tabla, se pintan imágenes religiosas con finura en detalles de figuras humanas ya que buscaban representar muy bien los gestos y ademanes de las personas con un poco de dramatismo. u técnica es con brillo extremo de esmalte. También se caracterizan tres fases de este arte: el primero denominado Lanceolado que utiliza la técnica de lo robusto y lo pesado; el segundo , denominado robusto que es ligero adornado con esculturas y bóvedas de varios paños y formas. Y la última fase denominada llameante que eran arcos y columnas muy delgadas.

 Arte Bizantino:lo que más se destaca en este arte es la decoración del interior del templo y piezas talladas en madera; se pintaban en óleo, se caracterizaban a los grande eventos religiosos, la aparición de la virgen o Cristo.  Se crearon mosaicos, la creación de grandes escenas hechas con cerámica o mármol de colores, se logró dar mayor tonalidad, sombras, formas, etc.  En cuanto a la escultura, esta perdió importancia y quedó reducida a las artes menores del marfil, esmalte, bronce y oro.

ÉPOCA RENACENTÍSTA

En esta época lo religioso tambien toma parte fundamental de las representaciones que se hacian en las pinturas, sin embargo los diversos autores proponian su propio estilo en donde el paisaje y el retrato toman mayor importancia,las obras pictóricas del renacimiento se caracterizaban en: renacimiento temprano: desde el año 1420 hasta 1500con artistas como Fran Angélico de Fiesole,Masaccio y Sandro Boticelli; Alto renacimiento: desde el año 1500 hasta 1527 donde se encuentra unos de los más reconocidos  en el arte, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángle, Tiziano, entre otros.

La pintura renacentista propne una narrativa historias o sucesos reales o ficticios, sacados bien sea de la historia, de la mitología o de la religión; ilustran muy bien las formas humanas,de los animales y de los personajes que se construyan para la historia. Los trazos son continuos y se pinta con un interés por el cuerpo desnudo, que en esa época se estaba estudiando la anatomía del cuerpo. Los materiales más utilizados fueron: el carboncillo, el lápiz, la tinta sobre papel y sanguina.

Arte Barroco: En el arte barroco se ve una influencia por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen los bodegones, naturaleza muerta, animales y vidas de santos, se representa a personas con detalles muy refinados, de clase alta,vestuarios, acsesorios, sombreros, etc. Sin embargo lo que más caracteriza a este arte es el manejo de las luces y sombras, el color y la intensidad dramática. A partir de este arte se produjeorn dos corrientes pictóricas: Ecléctico y Clasicista.

Romanticismo: El romanticismo era imaginación, pasión e infinito. Aquí el artista crea la obra apartir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas, no hay reglas ni un patrón por el cual guiarse, tan solo el de la experiencia. No importa la forma o como el artista haga la pintura solo el contenido, es más importante el color. Se inspiraban en la literatura.


Realismo: Surge como oposición al idealismo de clásico y romántico, proponiendo una realidad objetiva con temas del comùn y donde el hombre empieza a aparecer sobre el ambiente habitual y la mayor inspiración sera su diario vivir, su cotidianidad.

Un tema interesante que se trata en el realismo es la concepción y el reflejo de lo feo y lo bnito, tal y como es, debe haber un contraste entre lo claroscuro. Los tres representante mas reconocidos son: Rousseau, Courbet y Daumier.


Impresionismo: Los impresionistas querian captar la cualidad de la luz y la atmósfera en una hora particular del día de los cuales se ven los objetos, determinando la apariencia de estos.

El fundamento de este movimiento se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen creando difernetes perspectivas de color o combinaciones de dos colores dando como resultado otro color. Esta combinación le ayudará al espectador para formar las figuras puestas en el lienzo o en la pintura. Más adelante perfeccionan esta técnica destacandose como principales pintores a Vicent Van Gogh, Cézanne y Lautree.

Cubismo: Surge en Francia en 1907 su planteamiento básico es representar obras de la realidad pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto vistas desde varios ángulos, lo más importante fue la forma y se suprimio el impacto del color. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultanea del objeto.


Surrealismo: Dió mas rienda suelta al concepto heredado del renacimiento, más libertad de los artistas para expresar sus sentimientos e impulsos más intimos, para así comprender al hombre en su totalidad. El objetivo de esta técnica es explorar las diversas posibilidades y no era hacer arte.

Postmodernismo

ARTE ABSTRACTO: Este arte se da en los primeros años del siglo XX, momento en que el arte se esta revolucionando en cuanto a la experimentación artística y la creatividad.
Estas nuevas formas de expresión plantean una nueva manera de libertad en la representación de la realidad buscando así una originalidad y una nueva actitud del espectador frente a la obra.
Tras la segunda guerra mundial llega al mundo del arte la abstracción o el expresionismo abstracto de los Estados Unidos.
Este arte tiene propósito prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. En cuanto a la pintura, este movimeitno no tiene ninguna conexión con la naturaleza, y ya no se representan hombres,  paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores, la libertad cromática es lo más importante.

En cuanto a la escultura abstracta, La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura. Este artísta aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

POP ART: El pop art es un movimiento que surge en 1960, nace en New York y Lóndres; se caracteríza por utilizar una técnica de yuxtaposición de los elementos con materiales de desecho, el objetivo de estsa obras es dar a conocer el mundo capitalista en el que nos encontramos, y una sociedad industrial.

Refuerzan un cambio cultural.

Los artístas del pop art intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.Andy Warhol es el artísta más representativo de este movimiento.

HAPPENING: Es una manifestación artística que surgió en 1950, se caracteriza por la participación activa de los espectadores, su manifestación es de una manera efímera, ya que por esta misma participación del público es un sitio público como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

BODY ART: Este arte en especial, es un arte concptual de gran relevancia en el año 1960 en Europa que luego llega a Estados Unidos; es un arte que se manifiesta a través del cuerpo como si fuera un material plástico donde se puede calcar, dibujar, etc. Suele realizarse para presentaciones fotográficas o filmicas de determinado tema.

es un arte novedoso e interesante que ha logrado cautivar al público; y que ha hecho del cuerpo un nuevo método de expresión y divulgación de la libertad.