Cultura, percepción e imagen.

En todo acto perceptivo se involucra el sujeto perceptor. Siempre hay diferencias en cuanto a la percepción debido al hecho de la identificación de los objetos con base a configuraciones distintas.  Sólo el momento de percepción básico en cualquier mente humana es idéntico, solo cambia el contenido debido a que muchas veces reflejan hábitos desiguales.

Cada cultura se propone distinguir un lenguaje determinado que los diferencie y los organice como una sociedad, esto condiciona una valoración en cuanto lo cromático lo cual es básico según las necesidades que se presente en la cultura. 

Creemos que por ser diferentes esto no implica que no nos aceptemos, al contrario, las diferencias construyen y es relativo que entre más conozcamos a los demás y nos demos cuenta de de las diferencias seremos capaces de aceptarnos, aprender de los demás y coincidir que el respeto y la aceptación son fundamentales.

Para hablar de las diferencias en torno a la representación gráfica  del espacio es necesario siempre tener en cuenta  la percepción y la representación, el reconocimiento de la imagen fotográfica, las claves bidimensionales de la tridimensionalidad y la conceptualización del espacio.

En conclusión la perspectiva queda situada como un método que aspira representar eficientemente la profundidad del mundo real, generando imagen retínica lo más comparable formando un mensaje visual.

La teoría de la percepción

La teoría de la percepción se basa en que el órgano principal que nos remite a las imágenes son los ojos. Gracias a ellos podemos ver diferentes objetos, colores, formas, etc. los cuales nos llevaran a identificarlos y a obtener los diferentes mensajes que se elaboran, organizan y se transforman para darles un sentido.

La percepción se propone entonces dar respuesta a ¿cómo es el mirar el mundo?, la realidad, las pinturas, las fotografías, etc.  y esto se produce básicamente cuando son procesos fisiológicos que pasan a ser  construcciones mentales. El mundo donde nos encontramos ha permitido una estabilidad de los objetos los cuales fácilmente permanecerán iguales pero no se verán alterados en cuanto a la percepción del tamaño, color o forma.  Esta permanencia del objeto no dependerá en cierta medida de la “realidad física externa” sino a las leyes del sistema perceptivo.

¿Cómo llegamos a saber algo del mundo y hasta qué punto es válido?, para ésta pregunta hay dos respuestas. La primera la empirista que explica que el ojo no se comporta como un espejo y las sensaciones no son sino indicios los cuales se deben interpretar adecuadamente. Y la segunda para los innatistas, la mente humana posee ideas innatas acerca de la forma, tamaño y las propiedades de los objetos.

Finalmente por medio de la percepción podemos basarnos en lo inferencial, basarnos en la experiencia con la cual podemos deducir, podemos percibir las sensaciones y demás.

El arte de los artístas

No hay una definición de arte como tal, el arte puede significar muchas cosas dependiendo del tiempo o de la década en el que uno esté, por ende debe haber un contexto. Este contexto constituye categorías para determinar que es una obra de arte y cada época consolida la definición de estética, belleza y formas de una obra de arte.

El arte es constituida por el artista, por la obra de arte como tal y de ella sale una crítica, creando un gusto a tendencias creadas por el artista.

Dependiendo de este contexto, de la tendencia del artista; se construye un referente o una intensión estética para transmitir sentimientos, objetivo final de todo artista. Para esto se requiere dominar una técnica ya que por medio de esta se plantea un concepto y por último crear una forma donde se hable del mundo y de la realidad.

Pues bien, para comprender el arte es indispensable que no se hagan concepciones previas sino ver que el artista busca una concepción de lo real; nosotros como espectadores debemos respetar el gusto del artista y desarrollar una visión del arte más educada, que se adquiere por la experiencia.

Es importante tener en cuenta que nunca se acaba de aprender en el arte, es arte es vida y se aprende de ella. Muchas veces nos podemos refugiar en ella para buscar calma, tranquilidad y ver nuestra realidad. Tener en cuenta signos, colores, símbolos, etc. hacen que nuestra percepción de lo real sea diferente y se pueda plasmar de lo imaginado a lo expresado artísticamente. Es necesario ver, conocer y poder interpretar el presente para captar un futuro.

Meditaciones sobre un caballo de juguete o las raíces de la forma artística.

Muchas veces nos hemos preguntado, cuando vamos a una galería de arte, que quiere decirnos el artista con aquella imagen que vemos; pues bien, aquellas ilustraciones o imágenes abstractas tienen un significado o simplemente representan algo. Sin embargo, aquella representación es utilizada por el artista para acudir a un determinado objeto, de allí podemos hacer una asociación mental gracias a sus rasgos distintivos y nos lleva a dar cierto reconocimiento, significado o apropiación de lo que se está observando.

Para que se entienda o se relacione más fácil la imagen con nuestro raciocinio es importante que el interpretante o el observador tenga cierto conocimiento o que por medio de sus relaciones en su entorno pueda fácilmente captar la idea o concernirla con algunos de los significados que el artista quiere decir.

La imagen por excelencia, representa. Se pueden clasificar en dos tipos uno figurativo y el otro conceptual, el figurativo es un dibujo realista y tiene como finalidad simular la realidad y el conceptual es un dibujo codificado y tiene como finalidad mostrar o dar a conocer una técnica.

El arte busca crear en vez de comunicar, son muchas las personas que creemos que los artistas tiene un objetivo claro pero no es así, para el creador de la obra lo más significativo es mostrar su talento a la hora de crear e innovar en la técnica del dibujo o de la obra de arte como tal.

Es nato que el observador intente llegar a una galería observe e intuya acerca de lo visto, pues muchas veces esto es un error, ¿por qué? simplemente hay personas que en algunos casos no tienen idea de lo que van a ir a ver y no preguntan al observar los cuadros, es importante   investigar y preguntar a los encargados del lugar para poder percibir más cosas de lo simple visto.

Es importante, para finalizar, que se tenga en cuenta  que el arte es una forma de expresión y de representar, se debe, para poder asociarla con algo o darle un significado un previo conocimiento, para eso es importante no juzgar la obra sino entenderla y acoplarla a su manera, no siempre lo que significa la pintura para nosotros el lo mismo que para los creadores o artistas.

La imagen visual: su lugar en la comunicación

La imagen visual juega un gran papel en la comunicación de las personas. Desde épocas antiguas el ser humano ha enfrentado diferentes situaciones donde tiene que interpretar señas, colores, formas, símbolos, etc. y así continuar su camino. Actualmente, nuestras sociedades están irrumpidas por señales, avisos, marcas, etc. donde se trata de comprender que significan todos éstos, y no conforme con ello, los medios de comunicación posibilitan la comprensión de estos y también de los símbolos de las demás sociedades; debido a que muchas veces, el simple hecho de ser extranjero podría llevarnos a lugares desconocidos por no saber que trataba de decir alguna señal.

Llama la atención cuando escuchamos si realmente estamos entrando en una época en que la imagen se impone sobre la palabra, y a pesar de ello creemos que actualmente es por la imagen y por la palabra que podemos empezar hablar de un significado total hacia un objeto. Es cierto y obvio para muchos que una imagen vale más que mil palabras, pero es cierto también que la palabra es clave para poder interpretar las cosas. Fácilmente en la lectura el autor nos aclara esto, por ejemplo, en las iglesias, los vitrales. Muchas personas no entendían que significaba lo expuesto allí, pero claramente en la biblia se explicaba con palabras qué significaba y por qué no darle otra razón de lo visto en aquel lugar.

Para nosotras, al reflexionar sobre ésta lectura, dentro de la imagen visual es notable la interpretación. Con esto logramos concebir claramente que la interpretación de las señas, símbolos, colores, objetos, etc. es muy disímil, por ejemplo, para un oriental los colores o los símbolos de su zona son normales, en cambio para un occidental que llega al oriente, tiene otra concepción de mundo y podría confundirse o no entender qué es lo qué pasa. Esto también lo relacionamos al lugar de origen de la persona y su edad. La cultura lo concibe para entender lo regional, lo cual hace que reaccione diferente ante lo desconocido; lo mismo pasa si un  niño se encuentra en frente de una pintura de Van Gogh y junto a él un adulto que por lo menos se dará cuenta que es Van Gogh y no cualquier persona.

Es muy importante entender que los símbolos, señas, colores, etc. están puestos estratégicamente para que los individuos se adapten a ellos, para que las sociedades tengan un orden y todo se interprete del mismo lado. Creemos que en un orden social es importante tenerlos en cuenta para el buen funcionamiento y el bienestar social.